Finnish artists at l'USINE again

Depuis 2004, l’USINE GALERIE présente individuellement et collectivement les travaux d’artistes finlandais dont la réputation ne cesse de croître à l’étranger.
Pour démarrer la saison 2006/2007 nous avons choisi de vous proposer une sélection en relation avec la série d’expositions présentées précédemment.
Les divers espaces de l’USINE accueilleront les travaux de dix artistes finlandais travaillant dans des disciplines différentes telles que: photographie, peinture, dessin, vidéo et installation.
Nous espérons offrir au visiteur un aperçu représentatif de l’art contemporain en Finlande.
L’exposition sera conçue de manière à pouvoir observer les tensions et les corrélations qui se créent entre les différentes approches artistiques.

Krista Autio: peinture
Tiina Heiska: peinture
Tiina Itkonen: photographie
Elena Kervinen: dessin, peinture
Mikko Paakkola: peinture
Paavo Räbinä: video, installation
Hannele Rantala: photographie, installation
Kai Rennes: peinture, photographie, installation
Ulla Shemeikka: photographie
Marjukka Vainio: photographie

Krista Autio, née 1968 en Finlande, vit et travaille à Bruxelles.

Kristia Autio utilise la plupart du temps de la peinture à l’huile sur toile. Dans son travail, elle joue avec de grands espaces monochromes sur lesquels elle dessine des contours d’objets et des inscriptions de mots uniques.
Certains de ces signes semblent raconter des histoires à propos de situations spécifiques dans la vie. D’autres semblent être des ordres ou des tentatives de s’exprimer soi-même. « En ses tableaux, les surfaces sont saturées d'une teinte monochrome qui, à part le noir dense, se distingue par les nuances, notamment du vert et du rouge, qui aspirent, qui conduisent à l'introspection et concourent ainsi à l'ambiance confirmée par les interventions écrites ou dessinées. » (Claude Lorent, La Libre Belgique)

Elle peint « à la recherche d’un objet de désir absolu. La femme ou la fille représentée dans ses images -dont l’âge semble varier- est inspirée de photographies que l’artiste a prise d’elle-même. Elle n’est pas juste Heiska, elle est quelque chose d’autre, peut-être un alter ego ou un personnage de fiction. Depuis quelques années, Heiska a peint des séries dans lesquelles ses thèmes évoluent d’une peinture à l’autre, son expression est devenue plus cinématographique et flottante. Elle s’intéresse aux espaces où l’on ressent une présence étrangère sans la voir. Sa peinture communique la sensation d’une présence invisible menaçante mais aussi excitante, qui éveille notre curiosité. » (Juha-Heikki Tihinen, historien d’art)

Depuis le début des années 90, le grand Nord la fascine. A plusieurs reprises elle a passé des semaines en compagnie des esquimaux polaires du Groenland. « Quand je ferme mes yeux, je suis à Thulé et le silence est parfait. Des lumières bleutées dansent à travers la neige; les icebergs virent au turquoise. Le silence est brisé par un lourd craquement. Un iceberg se fend, créant de nouveaux petits icebergs. En un instant, la lumière transforme le paysage d’une tendre douceur en une obscurité effrayante. ...Visiter les gens fait partie de la vie quotidienne des esquimaux. Pour rendre visite à quelqu’un, il n’est pas nécessaire de prendre rendez-vous ou de frapper à la porte. On entre simplement. » (Tiina Itkonen)

Elena Kervinen, née 1970 à Isalmi, Fin. Elle vit et travaille à Barcelone, E.

Elena Kervinen fait de petits dessins sur du marbre et des peintures à l’huile et au cuivre sur du bois. Ses sujets préférés sont les paysages. « Quand je regarde mon château dans sa montagne », je suis ce que je suis. Peu importe ce que j’ai, sais ou suis. Le paysage est en constante création ; la montagne et le château sont toujours différents et je ne peux rien y changer. Mais la vue me change. ...Quelqu’un a dit que mes peintures étaient plus des sentiments que des paysages. Je pense qu’il avait raison ; mon intention est de transmettre ce qui me touche dans cette vue. » (Elena Kervinen)

Mikko Paakkola, né 1961 à Lappi Tl, Fin. Il vit et travaille à Turku, Fin.

“J’ai exploré un paysage imaginaire qui pourrait également se situer entre la peinture abstraite et figurative. Bien que L’art minimal et la peinture monochrome aient énormément influencé mon travail surtout en ce qui concerne la gamme réduite des couleurs, la philosophie qui se dégage de ma peinture prend une toute autre direction. Mes travaux puisent leur source dans notre manière subconsciente de penser et sont liés, en cela, à des formes archétypes. ... Fondamentalement, je travaille avec des émotions et l’acte de peindre doit être envisagé comme une tentative de rendre ce travail visible.” (Mikko Paakkola)

Paavo Räbinä, né 1965 à Kupio, Fin. Il vit et travaille à Helsinki et Bruxelles

Les thèmes principaux des oeuvres de Räbina, principalement des vidéos et des installations, concernent la guerre, la violence, la lutte pour le pouvoir, la souffrance et la vie des réfugiés.
Räbina trouve souvent ses thèmes en puisant dans les sources historiques, littéraires de notre société et de notre culture. Les travaux de Räbina trouvent aussi bien leurs points de départ dans la guerre civile finlandaise, la dévaluation, le pouvoir de l’argent et la pauvreté qui en résulte, que dans les poèmes de Brecht et les pièces de Shakespeare. Malgré leurs sous-entendus historiques, les oeuvres de Räbina restent d’actualité.

Son installation « On the other side » consiste en 4 paires de photos de rivages de l’océan Atlantique. Dans la première image une vague quitte Lisbonne au Portugal comme si elle arrivait à New York dans l’image suivante. Plusieurs mois ont passés entre la prise de ces photos. Sous chacune des photos se trouve indiqué le temps au moment duquel la photo a été prise, qui est aussi le temps de départ ou d’arrivée de la vague. Sur le continent européen les photos ont été prises à Lisbonne, Bordeaux et St Jacques de Compostelle. En Amérique la rive d’arrivée et de départ est New York.

La série de photos est prise sur les Dunes de Maspalomas (Iles Canaries). L’endroit est bien comme lieu de rendez-vous avec ses nombreux nids d’amour créés par les hommes.
Kai Rennes concentre son travail sur les différentes stratégies d’organisation de vie personnelle et les pratiques alternatives d’amour, de désir et de sexualité.
Endroits différents,
Autres stratégies.

Ulla Shemeikka, née 1969 à Koupio, Fin. Elle vit et travaille comme photographe à Bruxelles.

Le silence, les couleurs et le temps jouent un rôle important dans la photographie d’Ulla Shemeikka, les circonstances au cours desquelles les photos ont étés prises ont une influence directe sur les images.
Les œuvres que nous exposons ici ont été conçues pendant la nuit et à l’aube, entre 1h et 5h du matin. Moment où les formes et les couleurs se développent et varient à chaque instant selon la clarté grandissante de l’aurore. Tandis que le déclencheur de l’appareil doit rester ouvert des minutes entières pour capturer ces images latentes, on a la rare occasion de se concentrer sur le calme matinal environnant et le temps de penser à la vie et à la création. Les travaux d’Ulla Shemeikka nous révèlent quelque chose comme la majesté de la nature et l’intemporalité, suscitant en nous un besoin de contemplation, une envie de méditation.

Marjukka Vainio, photographe, née 1953 à Renko, Fin. Elle vit et travaille à Hämeenlinna, Fin.

Le monde végétal a influencé durant près de vingt ans l’art de Marjukka Vainio et ce, aussi bien le microcosme que le macrocosme. L’essentiel étant cette vision de l'instant où se révèle dans toute sa grandeur, l'infime, l'inaperçu, le banal. Ces oeuvres contiennent tellement de mystérieux, d’invisible révélé, qu’elles semblent parler de la lumière de la terre. Cette lumière, c’est l'éclat de la face cachée de la terre. Les oeuvres de Marjukka Vainio prennent vie par le biais de différentes phases. Un tel travail, manuel, crée une oeuvre d’une grande et respectueuse sublimité. L’esthétique rejoint l’éthique. Dans ces oeuvres, on se déplace dans les méandres de la conscience et de la mémoire.